L’édition 2025 du Festival Street Art FMR, commence cette année à La Ferté-Macé, du 1er au 12 octobre.
Puis en du 3 au 16 novembre, la deuxième étape du festival aura lieu en Guadeloupe.
Le festival 2025 accueille 3 artistes féminines, et comme l’édition précédente 2 artistes guadeloupéens et 2 artistiques hexagonaux.
Découvrez les 4 artistes
Art’So
Guadeloupe
Art’So ’est une artiste visuelle française qui a grandi, vit et travaille en Guadeloupe. Elle explore divers univers grâce à sa maîtrise de différentes techniques et à de multiples sources d’inspirations : Tableaux peinture acrylique, peinture à l’huile, tatouage, customisation d’objets, prêt-à-porter, fresques murales. Les oeuvres de cette artiste offrent une grande diversité, avec pour point commun l’exotisme. Son travail reflète une fusion culturelle entre les îles de la Caraïbe et au-delà. Véritable touche-à-tout: passionné par le monde végétal, animal marin et le monde des portraits, elle trouve dans les courbes, les lumières et les couleurs de la nature, une source inépuisable d’inspiration qui lui permettent d’exprimer le flux permanent d’idées qui germent dans son esprit. Attentive à transmettre sa passion et son art, elle anime toute l’année de nombreux ateliers à l’attention des plus jeunes, assurant ainsi, parmi cette jeunesse, le passage du flambeau de cet art éphémère, de plus en plus durable.
K2B Graff
Hexagone / Normandie
K2B Graff, de son vrai nom Fanny, est une artiste urbaine française originaire de Normandie. Spécialisée dans les portraits réalistes à la bombe, elle a réalisé plus de 600 fresques à travers la France et à l’international. Son style puissant mêle émotions, engagement social et
esthétisme brut. Fondatrice de sa propre entreprise en 2015, elle s’impose dans le milieu du street art, notamment grâce à ses fresques mémorielles et ses projets engagés, notamment en Afrique et à Londres. Son art est marqué d’une forte influence du Hip Hop, mouvement dans lequel elle évolue, mais aussi par ses origines orientales, son vécu et son humeur.
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Stoul
Hexagone
Artiste urbaine contemporaine aux fresques monumentales et engagées. Stoul, née en 1981, est une artiste française de renommée internationale dans le mouvement de l’ Art urbain Contemporain. D’abord connue pour ses personnages félins dans dans les années 2000 , elle a évolué vers un style géométrique et multicolore ou l’abstraction rencontre la figuration. Peintre, muraliste et plasticienne, Stoul est une figure montante de l’Art Urbain Contemporain. Avec un style géométrique unique alliant abstraction et figuration, ses oeuvres transforment les espaces urbains en véritable toile colorées. Elle explore des thèmes tels que l’égalité des genres et l’écologie, faisant de son art une réflexion profonde sur notre époque. Découvrez quelques steppes de son parcours de ses débuts dans la graffiti a ses collaborations internationales. Formée à l École Boulle, elle a débuté dans le graffiti avant de développer des oeuvres monumentales qui laissent place à l imagination. Son projet phare ORU, inspiré de l’origami, symbolise son amour pour les formes architecturales et son engagement dans l’Opération de Renouvellement Urbain. Artiste multidisciplinaire : elle crée des fresques monumentales sur des bâtiments emblématiques comme l’Hôtel CISP Maurice Ravel à Paris et des oeuvres plus intimes en atelier. Ses fresques se distinguent par leur dynamisme visuel et leur interaction avec l’environnement urbain. En parallèle, elle s’engage dans des causes importantes, telles que l’égalité des genres et l’écologie, en utilisant des matériaux éco responsables dès que possible. En plus de son travail mural, Stoul expose dans des galeries du monde entier et a collaboré avec des marques prestigieuses. En 2021, elle a renoué avec le métal pour créer des sculptures en extérieur, un retour à ses premières amours. Elle anime par ailleurs, des ateliers participatifs, permettant de co réaliser des oeuvres, renforçant ainsi l’aspect communautaire de son art. Elle inspire et surprend par sa capacité à transformer les espaces urbains tout en reflétant des préoccupations sociales et environnementales contemporaines.
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Yelow
Guadeloupe
Cédric Tran Ngoc aka Yelow, né à Paris en 1979, est un artiste peintre – graffeur qui vit et travaille en Guadeloupe depuis 2017. Il débute dans le milieu du graffiti dans les années ’90, précisément en banlieue parisienne, oeuvre à Londres, puis revient en France hexagonale avant de changer d’atmosphère et de s’installer avec sa famille en Guadeloupe. Cuisinier de formation professionnelle, Yelow est un artiste autodidacte qui n’a de cesse de se perfectionner et d’évoluer dans son travail artistique pour exprimer ses sentiments face à la vie. Attiré par le milieu artistique très jeune, l’art urbain se révèle être ce qui lui permettra de voyager et de découvrir différents pays. Comme pour beaucoup d’artistes, ses voyages sont la source de ses inspirations. Alliant nature, couleur, lettrage et portrait, Yelow oscille aujourd’hui entre le graffiti, la peinture murale et la peinture sur toile. Yelow dépeint souvent des portraits féminins, des beautés singulières, des inconnues mises en lumière à travers une approche graphique compréhensible de tous mais qui lui reste propre. Ses oeuvres sont des compositions fraîches et naturelles, une communion entre l’homme et la nature. La palette de l’artiste est vibrante avec des tonalités vives contribuant ainsi à un sentiment d’attraction et invitant le public à la contemplation.
